Flyleaf
Тяжелая музыка и тексты о страданиях неотделимы друг от друга, и квинтет Flyleaf из Техасса не нарушает этой традиции.Но пока многие прославленные рокеры тревожат старые раны своими песнями о разбитых сердцах и распавшихся семьях, Flyleaf противостоят прошлым душевным травмам, чтобы излечить старые раны, и доказывают в процессе, что свет надежды ярче, чем отчаяние.
«Я привыкла быть в действительно негативной обстановке и поэтому кажется, что я почти опустошена, потому что песни именно об этом,»- говорит харизматичная
вокалистка Lacey Mosley. «Поэтому я думаю, что то, что мы делаем важно, потому что даже в тяжелой ситуации есть положительный момент, и мы пытаемся донести до
людей то, что возможно найти выход из самой худшей ситуации.»
Дебютный альбом группы, названный по имени самой группы, в песнях отражает темы жестокого обращения, пренебрежения, о пагубных привычках и несет посыл о преодолении неприятностей. Погружающие в раздумья ритмы, таинственная атмосфера и мощные рифы дополняются лирикой Mosley, откровенно эмоциональной, которая варьируется от красивой и легкой до едкой и агрессивной.
Композиция «I'm So Sick» начинается с партии унылой бас-гитары, через которую прорывается неземной вокал Mosley, перед тем, как грянут мощные гитары. В треке
контраст между яростью и раздумьями, гитаристы Sameer Bhattacharya и Jared Hartmann выделывают такие текстурные партии и волнующие оттенки звучания, вызывающие самые разнообразные эмоции у слушателя. В «Cassie» гитарные ритмы соединяются в многослойности и вырастают в торжествующее многоголосье. В «All Around You» мощные гитарные партии с вкраплениями джаза достигают своего предела. «Fully Alive» — почти кинематографический экземпляр с жестко звучащими рифами, продолжающимися также в не менее славном припеве.
Заразительный тяжелый позитивизм Flyleaf совсем удивителен, если брать во внимание трудности, с которыми сталкивалась Mosley в своей нелегкой жизни. «Моя мама была молодой одинокой женщиной, у нее на руках было нас шестеро,» — вспоминает девушка, — «у нас не было денег и было очень тяжело. Мы постоянно переезжали с места на место, еле сводя концы с концами, и, как часто это бывает, именно эта борьба за выживание, страдания и формировали характер». «Очень просто впасть в отчаяние, когда ты имеешь дело с непрекращающимися стрессами,» – продолжает Mosley, — «особенно, когда кажется, что этот кошмар никогда не закончится. В моей жизни не было ничего постоянного, верить особо было тоже не во что. И я попала в дурную ситуацию, думая, что это поможет меня чувствовать себя более любимой, но это стоило мне многого, это почти
поглотило всю мою жизнь».
Когда ты ныряешь глубоко в воду, ты должен достигнуть самой низкой точки, чтобы оттолкнуться и всплыть на поверхность.
Для Mosley процесс написания песен как живительная сила, помогающая достигнуть поверхности, от которой можно оттолкнуться и сделать глубокий вздох. «Я должна была потерять все, чтобы посмотреть и понять, что есть истинная постоянная надежда на счастливый конец, и именно для этого мы и делаем нашу музыку. Если моя музыка помогает хоть одному человеку, значит то, что я успела пережить, стоит того».
Пять лет назад Mosley начала заниматься музыкой напару с ударником James Culpepper. Позже к ним присоединились Bhattacharya и Hartmann, которые на тот момент состояли в местной, только что распавшейся группе. «Наш первый совместный опыт работы в группе был потрясающим», — говорит Mosley. «Sameer и Jared по-настоящему экспериментировали с мелодиями, и мы испытывали влияния от разных направлений
в музыке, смешивая их с надеждой и страстно, это потрясающе красивое чувство. Это магия.» Позже к ребятам присоединился бас-гитарист Pat Seals. «Их двери были открыты, мне оставалось только взять и вовремя войти», — говорит сам Seals.
Группа выступала везде, где только было можно, а количество их поклонников медленно, но верно росло. Flyleaf играли и с местечковыми группами, и с такими монстрами, как Riddlin Kids, Bowling for Soup, Fishbone и Evanescence. В конце концов, им посчастливилось выступить на легендарной ежегодной музыкальной конвенции в Остине (Austin's legendary annual music convention South by Southwest) в 2003 году. И хотя их выступление началось в не очень удачное время, они взорвали площадку, и после этого шоу на них обратили внимание различные звукозаписывающие студии.
После многочисленных переговоров и встреч с представителями, Flyleaf подписали контракт с Octone.
В начале 2005 года у группы вышел дебютный альбом, продюсерами выступили Rick Parasher (работал с Pearl Jam, Blind Melon) и Brad Cook (известен по сотрудничеству с Foo Fighters, Queens of The Stone Age), слушатели смогли распробовать группу «на вкус» по таким трекам, как «Breathe Today», «Cassie» и «I'm Sorry», которые позже вошли в полноценный диск. В поддержку пластинки ребята отправляются в тур в компании с Saliva, Breaking Benjamin, 3 Doors Down, STAIND и Trust Company, хотя большая часть публики, посещающей концерты этих групп, понятия не имели, кто такие Flyleaf. Выпустив полноценный альбом, группа отправилась в гастрольный тур уже с Cold, STAIND, POD и Taproot.
«Мы думаем о том, с чего мы начали и что с нами сейчас. И мы осознаем: „Вау, сегодня мы будем играть перед тысячей человек“. Мы безмерно благодарны группам, которые давали нам шанс играть с ними, хотя мы были никем, и о нас никто не слышал».
Весной 2005 Flyleaf записали свой первый полный дебютный альбом в сотрудничестве с прославленным Howard Benson, который до этого работал с такими коллективами, как Papa Roach, My Chemical Romance, POD и All American Rejects. Flyleaf провели в Лос-Анджелесе два месяца и подготовили более 20 песен в студии Bay 7 Studios. Вместе с продюсером они решили включить в альбом 12 песен, отобрав самые лучшие по звучанию и форме, которые бы в полной мере отражали опыт группы и их мощный эмоциональный посыл.
«Он действительно проявил интерес к тому, что мы должны были сказать нашими песнями и помог расставить все по своим местам,» — говорит Mosley. Мы настолько привыкли записывать песни с нашими друзьями, и работа по записи целой EP-пластинки занимала не более нескольких часов. Это было так славно провести аж 2 месяца с Howard. У него нереальный профессиональный опыт во всех этапах работы над альбомом.
Изначально группа имела название Passerby, но ребята не успели
зарегистрировать это название, их немного опередили. В конечном счете, они решили сменить название и выбрать такое, которое будет отражать сущность их откровенных и личных текстов песен.
«Форзац — это чистый лист в начале книги», — объясняет Mosley. «Это страница посвящения, место, куда ты пишешь послание тому, кому хочешь дать эту книгу.
И то же самое с нашими песнями. Песни — личные послания, дающие момент ясности перед тем, как начнется история.» На самом деле, их история тоже только начинается.
«Я привыкла быть в действительно негативной обстановке и поэтому кажется, что я почти опустошена, потому что песни именно об этом,»- говорит харизматичная
вокалистка Lacey Mosley. «Поэтому я думаю, что то, что мы делаем важно, потому что даже в тяжелой ситуации есть положительный момент, и мы пытаемся донести до
людей то, что возможно найти выход из самой худшей ситуации.»
Дебютный альбом группы, названный по имени самой группы, в песнях отражает темы жестокого обращения, пренебрежения, о пагубных привычках и несет посыл о преодолении неприятностей. Погружающие в раздумья ритмы, таинственная атмосфера и мощные рифы дополняются лирикой Mosley, откровенно эмоциональной, которая варьируется от красивой и легкой до едкой и агрессивной.
Композиция «I'm So Sick» начинается с партии унылой бас-гитары, через которую прорывается неземной вокал Mosley, перед тем, как грянут мощные гитары. В треке
контраст между яростью и раздумьями, гитаристы Sameer Bhattacharya и Jared Hartmann выделывают такие текстурные партии и волнующие оттенки звучания, вызывающие самые разнообразные эмоции у слушателя. В «Cassie» гитарные ритмы соединяются в многослойности и вырастают в торжествующее многоголосье. В «All Around You» мощные гитарные партии с вкраплениями джаза достигают своего предела. «Fully Alive» — почти кинематографический экземпляр с жестко звучащими рифами, продолжающимися также в не менее славном припеве.
Заразительный тяжелый позитивизм Flyleaf совсем удивителен, если брать во внимание трудности, с которыми сталкивалась Mosley в своей нелегкой жизни. «Моя мама была молодой одинокой женщиной, у нее на руках было нас шестеро,» — вспоминает девушка, — «у нас не было денег и было очень тяжело. Мы постоянно переезжали с места на место, еле сводя концы с концами, и, как часто это бывает, именно эта борьба за выживание, страдания и формировали характер». «Очень просто впасть в отчаяние, когда ты имеешь дело с непрекращающимися стрессами,» – продолжает Mosley, — «особенно, когда кажется, что этот кошмар никогда не закончится. В моей жизни не было ничего постоянного, верить особо было тоже не во что. И я попала в дурную ситуацию, думая, что это поможет меня чувствовать себя более любимой, но это стоило мне многого, это почти
поглотило всю мою жизнь».
Когда ты ныряешь глубоко в воду, ты должен достигнуть самой низкой точки, чтобы оттолкнуться и всплыть на поверхность.
Для Mosley процесс написания песен как живительная сила, помогающая достигнуть поверхности, от которой можно оттолкнуться и сделать глубокий вздох. «Я должна была потерять все, чтобы посмотреть и понять, что есть истинная постоянная надежда на счастливый конец, и именно для этого мы и делаем нашу музыку. Если моя музыка помогает хоть одному человеку, значит то, что я успела пережить, стоит того».
Пять лет назад Mosley начала заниматься музыкой напару с ударником James Culpepper. Позже к ним присоединились Bhattacharya и Hartmann, которые на тот момент состояли в местной, только что распавшейся группе. «Наш первый совместный опыт работы в группе был потрясающим», — говорит Mosley. «Sameer и Jared по-настоящему экспериментировали с мелодиями, и мы испытывали влияния от разных направлений
в музыке, смешивая их с надеждой и страстно, это потрясающе красивое чувство. Это магия.» Позже к ребятам присоединился бас-гитарист Pat Seals. «Их двери были открыты, мне оставалось только взять и вовремя войти», — говорит сам Seals.
Группа выступала везде, где только было можно, а количество их поклонников медленно, но верно росло. Flyleaf играли и с местечковыми группами, и с такими монстрами, как Riddlin Kids, Bowling for Soup, Fishbone и Evanescence. В конце концов, им посчастливилось выступить на легендарной ежегодной музыкальной конвенции в Остине (Austin's legendary annual music convention South by Southwest) в 2003 году. И хотя их выступление началось в не очень удачное время, они взорвали площадку, и после этого шоу на них обратили внимание различные звукозаписывающие студии.
После многочисленных переговоров и встреч с представителями, Flyleaf подписали контракт с Octone.
В начале 2005 года у группы вышел дебютный альбом, продюсерами выступили Rick Parasher (работал с Pearl Jam, Blind Melon) и Brad Cook (известен по сотрудничеству с Foo Fighters, Queens of The Stone Age), слушатели смогли распробовать группу «на вкус» по таким трекам, как «Breathe Today», «Cassie» и «I'm Sorry», которые позже вошли в полноценный диск. В поддержку пластинки ребята отправляются в тур в компании с Saliva, Breaking Benjamin, 3 Doors Down, STAIND и Trust Company, хотя большая часть публики, посещающей концерты этих групп, понятия не имели, кто такие Flyleaf. Выпустив полноценный альбом, группа отправилась в гастрольный тур уже с Cold, STAIND, POD и Taproot.
«Мы думаем о том, с чего мы начали и что с нами сейчас. И мы осознаем: „Вау, сегодня мы будем играть перед тысячей человек“. Мы безмерно благодарны группам, которые давали нам шанс играть с ними, хотя мы были никем, и о нас никто не слышал».
Весной 2005 Flyleaf записали свой первый полный дебютный альбом в сотрудничестве с прославленным Howard Benson, который до этого работал с такими коллективами, как Papa Roach, My Chemical Romance, POD и All American Rejects. Flyleaf провели в Лос-Анджелесе два месяца и подготовили более 20 песен в студии Bay 7 Studios. Вместе с продюсером они решили включить в альбом 12 песен, отобрав самые лучшие по звучанию и форме, которые бы в полной мере отражали опыт группы и их мощный эмоциональный посыл.
«Он действительно проявил интерес к тому, что мы должны были сказать нашими песнями и помог расставить все по своим местам,» — говорит Mosley. Мы настолько привыкли записывать песни с нашими друзьями, и работа по записи целой EP-пластинки занимала не более нескольких часов. Это было так славно провести аж 2 месяца с Howard. У него нереальный профессиональный опыт во всех этапах работы над альбомом.
Изначально группа имела название Passerby, но ребята не успели
зарегистрировать это название, их немного опередили. В конечном счете, они решили сменить название и выбрать такое, которое будет отражать сущность их откровенных и личных текстов песен.
«Форзац — это чистый лист в начале книги», — объясняет Mosley. «Это страница посвящения, место, куда ты пишешь послание тому, кому хочешь дать эту книгу.
И то же самое с нашими песнями. Песни — личные послания, дающие момент ясности перед тем, как начнется история.» На самом деле, их история тоже только начинается.
Стиль исполнения музыки Flyleaf
AlternativeАвторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии. Это очень быстро.
Комментарии ()